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Die Schönheit des Fehlers

  • Writer: Daniel Weiss
    Daniel Weiss
  • Oct 25
  • 3 min read

Updated: 3 days ago


Contessa Ludovica di Brera in ihrem Mailänder Apartment – umgeben von Objekten, die den Charme des Unvollkommenen feiern. IMAGE: AI generated by Daniel Weiss
Contessa Ludovica di Brera in ihrem Mailänder Apartment – umgeben von Objekten, die den Charme des Unvollkommenen feiern. IMAGE: AI generated by Daniel Weiss

Mailand, Nachmittag.


Die Sonne fällt in schmalen Streifen durch die hohen Fenster eines Palazzos aus den 1920er Jahren. Der Klang der Stadt ist gedämpft, als hätte jemand die Zeit unter Glas gelegt. Im Salon der Contessa Ludovica di Brera schimmert das Licht auf lackierten Oberflächen, auf Goldrahmen, auf der Haut von Porzellan. Es riecht nach Papier, Parfum und Erinnerung.


Die Sammlung der Brüche.


Zwischen Memphis-Lampen und Gio-Ponti-Möbeln steht eine Ansammlung von Figuren, die keine Perfektion kennen. Ein Pferd, dessen Kopf auf den Bauch gesunken ist. Ein Liebespaar, das im Ofen ineinander versank. Engel mit doppelten Flügeln. Fehlbrände, Mutationen, Verformungen – von der Contessa Gli Imperfetti genannt, die Unvollkommenen.


Sie ordnet sie nicht nach Wert, sondern nach Nähe. „Ich sammle keine Schönheit“, sagt sie, „ich sammle Geschichten.“ In ihrer Welt wird das, was andere verwerfen, zum Kern. Fehler sind hier keine Makel, sondern Beweise von Existenz.


Eine Wand voller Erinnerungen: Porzellanfiguren und Fotografien erzählen vom langen Leben einer Frau zwischen Glanz und Bruch. IMAGE: AI generated by Daniel Weiss
Eine Wand voller Erinnerungen: Porzellanfiguren und Fotografien erzählen vom langen Leben einer Frau zwischen Glanz und Bruch. IMAGE: AI generated by Daniel Weiss
Geschmolzenes Pferd aus weißem Porzellan – ein stilles Symbol für das Schöne im Vergehen. IMAGE: AI generated by Daniel Weiss
Geschmolzenes Pferd aus weißem Porzellan – ein stilles Symbol für das Schöne im Vergehen. IMAGE: AI generated by Daniel Weiss

Der Moment des Feuers.


Vielleicht begann alles in der Kindheit, auf einem Ausflug mit ihrer Mutter nach Doccia, in die alte Porzellanmanufaktur bei Florenz. Sie erinnert sich an den Geruch von Hitze, an Formen aus Ton, an Öfen, die wie atmende Tiere klangen. Eine Figur fiel aus der Reihe, kippte um, die Glasur lief – und plötzlich war sie da: die Ahnung, dass das Missglückte seine eigene Ästhetik trägt.


Ludovica erzählt diese Erinnerung mit einem Lächeln, das sich kaum bewegt. „Ich glaube, ich mochte schon als Kind alles, was aus dem Rahmen fiel“, sagt sie. „Man muss dem Zufall nur einen Platz geben.“


Zwischen Glanz und Bruch.


Später, in den 1970er Jahren, bewegte sie sich durch eine andere Art von Ofen – den gesellschaftlichen. New York, Cannes, Capri. Nächte, die nach Champagner rochen, Tage, die nach Sonnenöl klangen. Sie trug Halston, lachte mit Künstlern, die heute Geschichte sind, und ließ sich von Andy Warhol porträtieren. „Er mochte mich, weil ich nie lächelte“, sagt sie. „Er meinte, ich sehe aus, als wüsste ich, dass alles schon vorbei ist.“


Vielleicht war das der Moment, in dem aus Mode eine Haltung wurde. Heute sind ihre Räume eine Choreografie aus Farben und Erinnerungen: smaragdgrüne Wände, Samt, Spiegel, Porzellan. Ein Ort zwischen Theater und Stille, zwischen Überfluss und Verfall.


Der Salon der Contessa: Marmor, Samt und Schatten. Ein Raum, in dem Vergangenheit und Gegenwart ineinanderfließen. IMAGE: AI generated by Daniel Weiss
Der Salon der Contessa: Marmor, Samt und Schatten. Ein Raum, in dem Vergangenheit und Gegenwart ineinanderfließen. IMAGE: AI generated by Daniel Weiss

Das Manifest der Imperfektion.


In dieser Welt hat jedes Objekt seine Verletzlichkeit. Jedes Pferd, jeder Engel, jede Tänzerin trägt Spuren des Scheiterns. Aber die Contessa hebt sie auf wie kleine Reliquien. „Ein Unfall ist kein Ende“, sagt sie, „es ist der Beginn einer neuen Form.“


Sie bewegt sich durch den Raum, als würde sie ihn dirigieren. Ihre Bewegungen sind langsam, präzise, fast feierlich. Es ist, als würde sie mit jeder Geste das Chaos in Balance halten. Schönheit, so scheint es hier, ist kein Ziel – sondern eine Entscheidung.


Die Moral des Fehlers.


Wer Ludovica di Brera zuhört, versteht, dass ihre Sammlung mehr ist als ein ästhetisches Statement. Sie ist ein Denkraum. Eine Haltung gegenüber dem Zufall. Eine Philosophie des Unfertigen.


„Schönheit“, sagt sie, „entsteht nicht durch Kontrolle, sondern durch Vertrauen. Man muss das Material machen lassen. Das Leben übrigens auch.“


Und so sitzt sie, zwischen Figuren, die wie Gesten erstarrt sind, in einem Raum, der von Glanz erzählt und von Bruch. Von dem, was vergeht, und dem, was bleibt.




DWHH – Post Dokumentarische Narrative ist ein künstlerisches Projekt von Daniel Weiss. Alle Texte und Bilder entstehen in Zusammenarbeit mit KI – als Experiment über Kreativität, Wahrnehmung und das Erzählen im digitalen Zeitalter.


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